Somos Quinto Artístico2 de Fray Bentos

Mauricio y Sofía

Tatiana y Alexis

Alondra y Bruno

Emilce y Shana

Grecia. En pos de la belleza

Grecia y el Arte

Describa la importancia de esta cultura para el Occidente: Contestado en el espacio de Comentarios

• Puntualiza las caracteristicas de la escultura arcaica

"Aporte de los alumnos 5to 2 A.Alumnos: Alondra Pereira, Bruno Ferreira" .

EL PERÍODO ARCAICO Los restos mas antiguos de la escultura del mundo helénico se caracterizan por su abstracción. Los escultores de este período continuaron fundiendo esculturas de bronce. La figura Humana: Los ejemplos del siglo VI describen los músculos de forma esquemática mediante la representación de un estrecho arco en el límite bajo del tórax y unas marchas horizontales. * Ejemplos: 1) Kouros: Éste aún conserva la rigidez de los modelos orientales, lo que se percibe en la dificultad para doblar los dedos y extremidades . Es una abstracción naturalista de la figura (modelado de los músculos y esbeltez de la figura)

Presenta varios rasgos del arcaísmo:

1 - ojos almendrados 2 - pelo ordenado en superficies geométricas 3 - expresión hierática

La ley de Frontalidad gobierna las esculturas de este tipo, por ejemplo la que se aprecia en el: Kouros Anavissos. Es en el primer cuarto del siglo VI que se muestran formas más redondeadas.

El febo muestra la evolución hacia el año 500
Se mejora el trabajo sobre supreficies: muestra la piel como una fina envoltura tras la que se adivina la estructura de los huesos y músculos
El realismo es mayor y los miembros sugieren una visión unitaria del cuerpo, se muestra una mejor contemplación de las formas.

Apolo . Es una estatua de marmol de Limnos, fechado hacia el 500 a. c . , repesenta uno de los modelos de estatua masculina de pie desnuda, que se pueden encontrar en la escultura del período arcaico. Apolo: dios de la luz, de la pureza y del sol fue uno de los más representados mediante esculturas en al arte griego.

Período clásico

¿Porque el Dorífero y el Apoxiómeno son esculturas clásicas?
ÉPOCA CLÁSICA (Del siglo hasta el 330 a.C.)
En esta época la búsqueda del naturalismo llega a su máxima expresión alcanzando la perfección en todos los aspectos técnicos. Hay que observar que la perfección se expresa con formas ideales, no realistas, pues no se muestran las peculiaridades individuales y deformaciones de la naturaleza sino el individuo como prototipo ideal por lo que no se representa a una persona concreta sino a un ser genérico y perfecto. Las personas representadas son adultas jóvenes completamente formadas y en todo su vigor.
En una primera fase (entre los años 480 y 450 a.C.) se producen algunas obras que anticipan los logros que se van a conseguir en esta época tanto en la escultura exenta como en el relieve. Algunas figuras tienen una posición semifrontal y otras giran en un movimiento pronunciado como el Discólobo aunque se abandona esa línea por una posición más estática. Los músculos y los pliegues de las ropas mejoran y son más reales que en la época precedente.

Páginas Web donde buscar información:

http://www.arteespana.com/esculturagriega.htm

http://html.rincondelvago.com/escultura-griega_1.html


Aporte de los alumnos de quinto A2 Alexis García y Tatiana Burgos
El Doríforo
El DoríforoTambién llamado "El Canon" porque es la escultura que mejor representa la armonía y proporción que buscaba Policleto. Es llamado así porque es el portador de la lanza, se encuentra en actitud de marcha. Hay quien dice que era Aquiles, pero en todo caso es un atleta. Es el mejor ejemplo de otra de las características típicas de Policleto: el contraposto, que ya tuvo su antecedente en el s. VI con el Apolo de Kritios y que Policleto marcará mucho más. El Doríforo mide poco más de siete cabezas y la cabeza está dividida en tres partes iguales: la frente, el espacio que hay de la frente a la nariz y el que hay de la nariz a la barbilla. Hay una cierta geometrización. Otra característica típica de Policleto es que marca mucho los pliegues torácicos y de las ingles, que forman segmentos casi semicirculares cuyo centro es el ombligo. La cabeza está girada, el pelo está demasiado pegado la cabeza, recordando un poco la época anterior, pero en todo caso hay una individualización y una gran riqueza.
El Apoxiómeno

Recoge todas las características de Lisipo. El mismo Lisipo decía que sus maestros son Policleto y la naturaleza. Sin embargo, se ve una evolución desde Policleto: no es tan rígido en cuanto al canon o la geometrización de las formas, hay una mayor libertad. Además, da una mayor altura a la escultura, seguramente una cabeza más, creando esculturas más esbeltas, aunque a veces da la sensación de que las cabezas son demasiado pequeñas. Además, rompe el espacio creando un gran escorzo. Recoge el momento en el que el atleta se quita la arena y el aceite con el estrígilo. No hay curva praxiteliana, pero el pelo sí sigue la misma línea, más naturalista. La cara es expresiva. informacion extraida de arteespana.com

Respuesta:
Los dos son Clásicas porque presenta las mismas características de la escultura clásica griega:

Se representan de forma más naturalista, con lineas mas suaves y no tan rígidas como en el período arcaico.
Representan a seres idealizados, y no se representa a ninguna persona real con defectos y particularidades personales, sino que busca la belleza y la perfección del ser guiándose por un canon de belleza ( la medida de ocho cabezas en el cuerpo). Son personas adultas jóvenes atléticas. Las líneas y los pliegues de las ropas tanto como la de los músculos son mas fieles a la realidad, acercándose así más a la perfección y a la belleza tan anhelada de los griegos. Presentan una inclinación levemente girada, un pie mas adelante que el otro (dando sensación de movimiento) una inclinación oblicua de la cadera con respecto al piso y un paralelismo entre los hombros y el suelo. Su rostro es inexpresivo para no perder la perfección en la suavidad de las lineas corporales. En Grecia esta es la época de oro reflejada en todo su esplendor en la hermosura de sus obras escultóricas. Son grandes esculturas realizadas en materiales pesados; por lo tanto se apoyan en un tronco de árbol para no perder su equilibrio. Las partes del cuerpo se superponen en diferentes planos, lo que significa que cada parte del cuerpo no tiene porque seguir una linea específica, sino que un brazo puede ante ponerse en un plano anterior y el torso girarse poniéndose en un plano delante de la escultura generando una leve sensación de movimiento y profundidad. Son tridimensionales y multifocales.

Diferencias entre el arcaico y el clásico

Diferencias entre la escultura arcaica y la escultura clásica griega

La selección de información y la redacción de esta sección fueron realizadas por Mauricio Desiervi y Sofía Faura

Podemos encontrar diferencias notorias entre la escultura de la época arcaica y la clásica. A simple vista se puede notar un mayor refinamiento en las esculturas clásicas, asi como una mayor preocupación por lograr expresar un ideal de belleza humana. Al investigar más a fondo, logramos comprender que esa búsqueda fue la creadora de cánones de belleza que tenían una raíz científica. Por ejemplo, el Doríforo mantiene relaciones de medida matemáticas en el cuerpo humano. En el arte clásico notamos, además de un mayor realismo, mucha más naturalidad en las esculturas y mayor expresividad en el rostro y las extremidades. La pérdida de la cabellera geometrizada, la sonrisa arcaica, el hieratismo, (heredado principalmente de la cultura egipcia) la frontalidad y otras convencionalidades ayudaron a crear las figuras idealizadas de la escultura clásica. Ahora bien, esos cambios no fueron para nada drásticos, sino que fueron parte de una etapa de transición desde el arcaísmo hasta el período clásico.

Caracteristicas del arte arcaico que fueron cambiando

Las esculturas de mujeres, llamadas korai, y hombres, llamados kuroi,nos permiten apreciar una evolución hacia lo clásico.
Los kuroi son esculturas de atletas triunfadores. Las korai se han encontrado en santuarios, muchas en la Acrópolis de Atenas. Son figuras femeninas vestidas con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón) encima del cual llevan el peplo, que da una cierta simetría ya que cae vertical y está formado por una tela gruesa que forma pliegues rectos y verticales. Muchas veces también llevan un manto o himation, que da a la escultura una riqueza plástica ya que es una tela más fina y delicada que forma pliegues diagonales que dan movilidad. Al igual que los kuroi tienen la sonrisa arcaica, el pelo muy geometrizado, pero tratado con más delicadeza y más abundante. Suelen llevar en la mano derecha una ofrenda y la izquierda a la cadera o sujetando la ropa.

La Victoria de Delos Es del s.VI y es antecedente de otras victorias. Muestra una gran movilidad. Está corriendo aunque en una postura algo extraña, de cintura para abajo está de perfil mientras que de cintura para arriba está de frente. En la parte superior lleva el peplos liso, mientras que la túnica en la parte inferior lleva pliegues que se recogen de manera muy convencional entre las piernas dejando al descubierto una de ellas. En la cara, tiene las mismas características que las korai.
El Moscóforo Realizado alrededor del 570 en mármol, esta figura supone una de las obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relación con lo anterior pero también con lo que vendrá. Tiene una actitud de caminar, pero llevando en sus hombros a un ternero, probablemente para realizar una ofrenda. Ambas figuras están proporcionados. La anatomía del joven está muy marcada, la sonrisa es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de otra materia. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton, muy geometrizado. Aunque es una figura frontal, pierde algo de rigidez por la postura de los brazos, que están sujetando las patas del ternero. La anatomía de éste es muy realista.
El Jinete o Caballero Rampín Es algo posterior, alrededor del 560, y es la primera escultura del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. Estaba fragmentada pero se reconstruyó; aún así está muy deteriorada. Se busca un expresionismo, aunque resulta muy convencional. Los ojos están bastante remarcados y oblicuos, probablemente estaban policromados. El pelo es semejante a los anteriores y la barba es también muy minuciosa y geométrica. También tiene la sonrisa arcaica. Se pierde rigidez, ya que el cuerpo está ligeramente girado.
Kuros de Aristodikos Más tardía, alrededor del 500 a.C. Sigue la forma del kuroi, pero con un estudio anatómico mucho mejor, con una suavidad de las formas, una menor geometrización y rigidez, etc. Los brazos también caen a ambos lados del cuerpo, pero están curvados y algo separados. El pelo es corto y muy pegado a la cabeza, de manera que los rizos forman una especie de corona. Los ojos son menos oblicuos y la sonrisa menos marcada.
Efebo de Kritios Supone el inicio de la época preclásica, se realizó hacia el 450. Lo más novedoso es la postura, precedente del contraposto: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna. La anatomía es más realista, aunque el pelo sigue en la misma línea, con el pelo corto. La cabeza no está totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo. Los ojos no son saltones ni oblicuos y estaban rellenos. No tiene sonrisa.
La Kore del Peplo Lleva un brazo junto al cuerpo y el otro adelantado, probablemente estaría sujetando una ofrenda. La postura y el rostro están muy rígidos y tienen características similares a los kuroi de su época. La ropa deja ver la anatomía, especialmente en la zona del pecho, pero predominan las líneas rectas y verticales. Lleva el pelo recogido con una diadema ornamentada. Conserva restos de policromía y está realizada en mármol.
La Esfinge Es llamada así quizás por el gesto misterioso que muestra el rostro. Se trata de la kore 674. Pierde el marcado convencionalismo de las korai anteriores. Las formas son más reales y suaves y es algo más esbelta que las anteriores ya que tiene el cuello más largo. El cuerpo es similar al anterior. El chiton sobre el hombro forma unos pliegues muy minuciosos. El pelo es también muy minucioso y detallado y está sujeto con una diadema que está rota. Conserva restos de policromía.

Los Tiranicidas Es el primer monumento público griego, fue colocado en el ágora de Atenas. El original está perdido, sólo queda una copia romana ya que se la llevaron los persas. Representa a Harmodios, el joven imberbe, y a Aristogeiton, el barbado, que dieron muerte a un tirano entre el 476-4 a. C., los autores de este grupo son Kritios y Nesiotes, su ayudante. Las figuras tienen actitud triunfal y mantienen posturas distintas y complementarias: Harmodios está inclinado hacia atrás con las piernas abiertas y un brazo hacia arriba y hacia atrás; Aristogeiton está movido hacia delante, con las piernas también separadas pero con una de ellas inclinada y el brazo hacia delante. Las cabezas son similares a la del Efebo de Kritios y al auriga de Delfos. Aristogeiton lleva una tela en el brazo, quizá para ver el contraste entre la tela y la anatomía. También hay un contraste en las cabezas, uno imberbe y otro barbado. Ambas figuras descargan bien el peso, ya no tienen los pies fijados al suelo.
El Auriga de Delfos Se realizó en el año 474 a.C. y no se sabe su autor. Es la única escultura conservada en bronce hueco, es el original. Es lo que queda de un monumento también público mandado por un hombre que ganó una carrera de caballos (falta el carro y los caballos). Hay quien dice que es desproporcionado porque es muy alto, pero esto es más un efecto óptico por la túnica de pliegues muy verticales que caen con una cierta regularidad, aunque al final hay entrantes, hacia el suelo. Esta verticalidad está contrastada por los pliegues de la parte superior, también verticales y diagonales pero mucho menos rígidos. En los hombros hay más pliegues. Los brazos están hacia delante, en actitud de sujetar las riendas. La cabeza se mantiene muy serena. Se conserva el relleno de los ojos y la plata de la boca. El pelo tiene rizos suaves y una diadema muy bien anudada, deja la nuca sin pelo.
El Poseidón de Artemis Se realizó hacia el 460 a.C., en bronce hueco. Es una obra llena de dinamismo. Se conserva muy bien. La figura está en el momento de lanzar el tridente. Tiene una musculatura no demasiado marcada. Es una figura, que rompe el espacio. La cabeza está girando, mirando en dirección contraria a la del resto del cuerpo. El rostro está tranquilo, sereno y concentrado, y tiene barba.
Frontón del templo de Zeus en Olimpia El frontón occidental nos da el tema de la centauromaquia, un tema muy representado, sobre la lucha entre centauros y lapitas porque en la boda de la lapita Deidamia los centauros, que estaban invitados, intentaron raptar a las mujeres lapitas. Las figuras se adaptan a la forma triangular del frontón pero con mayor libertad que en el frontón del templo de Aphaia en Egina. La escena está presidida por Apolo, que aparece desnudo dirigiendo su brazo a un lado. A la derecha e izquierda aparecen los centauros raptando a las mujeres de los lapitas, que hacen esfuerzos por evitarlo. El gran movimiento de las figuras contrasta con la solemnidad de la figura central. La cabeza de Apolo está muy serena y tiene el pelo típico del periodo severo, mientras los centauros muestran rostros mucho más agitados, con las bocas abiertas, gestos de esfuerzo, etc. Hay una gran diversidad de posturas.

Páginas Web: sobre escultura griega

http://www.ihistory101.net/espanol/lessons/art_history_lessons/greek_sculpture.htm

http://www.arteespana.com/esculturaarcaica.htm http://www.xtec.es/~jarrimad/grecia/kouroi.html

Helenístico

Descubrir las singularidades de esta etapa artística

1. Describe las caracteristicas del período
2. Señala sintéticamente las caracteristicas de estas esculturas
   

APORTE REALIZADO POR SHANA PALACIOS y EMILCE PEREYRA

Características de las esculturas griegas en el período helenistico:

°Acentuación de las formas, que nos llevan a un barroquismo,que se deja ver en la manifestacón de los sentimientos,mayor movimiento y gran variedad de actitudes.

°Multiplicacón de temas,el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños,Venus y mitología.

°Surgen escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo. Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y Alejandría.No es que tengan características espesíficas ni se conocen exactamente los autores, es solo porque son obras realizadas con respecto a una ciudad.

°No siempre se conocen los autores y muchas obras se consevan por copias romanas.

°Escopas y Lisipo influirán enormemente durante todo el helenismo.
LAOCOONTE
LA OBRA
Escultura de mármol (siglo III a.C. ) recoge un episodio de la guerra de Troya en el que el Laocoonte, sacerdote de Apolo, muere estrangulado por serpientes marinas enviadas por Poseidón para que no revelara el secreto del caballo de Troya. Esta escultura apareció en el siglo XVI en las excavaciones de las termas de Tito, estando presente Miguel Ángel, que quedó impresionado con el dramatismo de la obra.
ANÁLISIS FORMAL
La figura del sacerdote, con la anatomía de atleta, se extiende en diagonal, y la cabeza, de voluminosos rizos, está inclinada. Los rasgos de la cara están profundamente marcados y el dramatismo de gesto acompaña al del cuerpo. Las serpientes enlazan a las tres víctimas y conducen la mirada desde el padre a los hijos, cuya factura es más amanerada y pudo deberse a otro artista. La composición es plana, pensada para que se vea de frente, y pudo formar parte de un conjunto escenográfico.
SIGNIFICADO
Esta obra recoge toda la sabiduría del mundo clásico :el anciano sacerdote tiene el cuerpo de un joven atleta, lo que hace más dramática la escena, gracias a que permite representar a un hombre que se defiende con todas sus fuerzas. La cara, en cambio, distorsionada ,es la de un hombre de edad, y el claroscuro de los rasgos recuerda a las imágenes del altar de Pérgamo.


Venus de Milo

La Venus de Milo es del s.II. a.C. Es original y está realizada en mármol. No se sabe quién es su autor, aunque algunas letras parecen darnos alguna pista, puede ser Agexandros o Alexandros. Es muy bella, con una belleza serena. Tiene múltiples puntos de vista. Muestra un gran movimiento. Faltan los brazos, que se supone que con uno se sujetaba la ropa y con el otro probablemente llevaba una fruta, seguramente una manzana. Hay un gran interés en el tratamiento del cabello.

Victoria de Samotracia :
realizada en mármol hacia el 190 a.C., una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico. Mide 2,4 m, y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa de un barco de guerra.
Busca en estas páginas Web:
http://www.arteespana.com/esculturahelenistica.htm

http://arte.laguia2000.com/escultura/la-epoca-helenistica-siglos-iii-i-ac

http://html.rincondelvago.com/arte-griego_5.html